Celia es Celíaca – Pretendientes contundentes.
Lo primero que entra por los ojos cuando tienes este tercer disco en tus manos es la portada, la primera piedra de un nuevo y prometedor camino que quizás dé al proyecto de Celia Ortega y sus secuaces el rédito de crecer y mostrar sus canciones en plazas cada vez más grandes. Siempre hemos visto a esta banda como un elefante rockero en la cacharrería de lo alternativo, y no era algo malo, pero ahora tenemos ante nosotros un álbum coherente, muy cuidado, diríamos que casi perfecto, tanto en lo instrumental como en lo vocal, que parece revolucionarse a sí mismo según van pasando los minutos, con momentos para bailar, para gritar, para emocionarse y para disfrutar. Las guitarras se nos tatúan en el cerebro y las letras consiguen hablar de nosotros, de lo que nos pasa y de lo que sentimos, haciendo fácil lo difícil. La descomunal Monstruos sería un buen resumen del total, aunque es un trabajo que bien merece escucharse del tirón una y mil veces.
Paula Mateo – Modo huida feat. Carla Lourdes.
Aunque la excusa es esta gran colaboración de Carla Lourdes en un tema ya de por sí sublime de Paula, lo cierto es que hay que poner en gran valor cada revisión a dúo que la artista viguesa está publicando en relación a su disco Consecuencias de un sábado noche, publicado en noviembre de 2024. Así, Cada noche ahí fuera con Laia Santos y Me jode verte con María Casals marcan también el camino (bajo la producción, una vez más, de Dani Norbert y Alex Lahoud) para redescubrir un disco muy interesante que aúna el pop más melódico y recogido con las ráfagas justas y necesarias de sintes que terminan de engalanar las canciones. En el álbum, Paula Mateo reflexionaba sobre las consecuencias derivadas de las decisiones que se toman durante una noche, y estas colaboraciones dan un punto incluso más fresco y moderno a las originales. Como compositora, y también como diseñadora de sus portadas, la anotamos como un descubrimiento artístico a seguir muy de cerca.
Javi Robles – No te pido que perdones a este idiota.
Desde Navarra y de la forma más directa y vulnerable que uno pueda imaginar, este nuevo capítulo de Javi Robles en forma de canción es puro desencanto y emoción, algo que de forma innata acentúa con el rasgado de su voz. Es el segundo adelanto del nuevo disco El salón de los rechazados, el cual representará el invierno dentro de ese universo conceptual en el que el artista tratará de publicar dos discos por año. Cuando el círculo se cierre, serán unas veinte canciones unidas por una misma historia. Esta canción parece resumir el sentido de todo, con su puntito de rabia, de nostalgia y con el poso rockero que tan bien sienta a ese tipo de canciones que, en otros contextos y en otros artistas, quizás no encontrarían de una forma tan sencilla el camino desde la canción de autor hacia afuera. Gran trabajo también el de Iñaki Llarena (Estudios Aberin) para terminar de dar la potencia necesaria a una canción ya de por sí honesta y llena de versos dignos de enmarcar. ¡En mayo volverá a México gracias al Sonorama!
Linze – Mar sin fondo.
La veterana banda madrileña se prepara ya para lanzar su cuatro álbum a finales de este mismo mes, titulado Todo es amor, y Mar sin fondo será su último adelanto. Esta canción parece pasearse por el barrio gótico del inminente disco (las teclas y los estribillos así parecen avalarlo), sabiéndose la pieza clave para comprender su imaginario y las emociones que lo envolverán. Con estas líneas ya puedes asumir que estos son unos minutos más oscuros de lo habitual en Linze, eso sí, con su placentero puntito grunge y un aura de fragilidad que por momentos sobrecoge. Es de obligada mención una nueva portada de single por La Pena Negra (Raquel Perales) y también el trabajazo en la producción de los ‘cora yakos’ Luis de Oleza y Carlos Sennacheribo. Da la sensación de que se viene el disco más completo, y también el más profundo y de mayor complejidad, de una banda que aspira a ser referente en una escena que además les necesita. La Villanos ya les espera el 11 de abril.
Emilia, Pardo y Bazán – San Juan.
El nuevo disco (producido por Guille Mostaza) de uno de los quintetos más inspiradores de nuestra escena estará disponible en mayo y, hasta entonces, toca gozárnoslo con canciones como esta San Juan que nos muestra un mundo lleno de bellas destrucciones o, como ellos mismos dicen, “nos recuerda que el invierno de nuestro descontento no se tornará verano a pesar de la arrogancia de un sol abrasador”. Está presente la ironía, la melancolía, el amor y un sinfín de sentimientos encontrados, auspiciados por unas guitarras que casi podemos tocar por lo densas y distorsionadas. En definitiva, una nueva gran canción al nivel del resto de adelantos, en los que el pop y el rock no cierran la puerta al folclore, a las voces dobladas con su gustito ochetero y a las imágenes nocturnas, de carretera, de drama y también de celebración. Al equipón entre bambalinas se ha unido Mushroom Pillow, y se viene una veranito con presencia (por el momento) de festis como El Vid o el Islasónica.
Polo Nández – Ni ruido.
Polo se lo guisa y se lo come componiendo (junto a José Luis de la Peña y Jorge de la Cruz) y produciendo este primer lanzamiento del año, el nuevo adelanto, además, de un disco que llevará el mismo nombre y que deseamos tener en nuestras manos el próximo 20 de marzo. Ni ruido es más rock que pop y parece perfilar un nuevo y sólido camino en la carrera del artista leonés, quien ya empezó a marcar el terreno con la exitosa TÚ CONFÍA y la versión de Revolver, El roce de tu piel. El protagonismo es para lo puramente orgánico y emocional, y en esta canción esto ayuda mucho para homenajear como merecen a esas fuerzas para continuar que surgen incluso cuando nadie ve. Estribillos potentes y pegadizos y una intensidad muy característica, muy del sello Polo de principio a fin, auguran un disco que se disfrutará más que nunca en directo. Polo Nández presentará el disco el 28 de marzo en la Sala Galileo Galilei de Madrid y te quedarás sin entradas como no vueles a su web oficial.