A poquitos días de que su tercer trabajo, Señales brutales (Primavera Labels) viese la luz, Aiko El Grupo nos recibe en sus dominios en Malasaña para enseñarnos las vistas más guapas de la ciudad y charlar sobre su evolución como banda, sobre el presente de la música y también sobre el papel de las mujeres artistas en la escena. Mucha tela que cortar rodeados de grandes canciones ahora en formato trío.
¡Se viene al fin vuestro tercer LP!
Y estamos emocionadas y expectantes, muy nerviosas también, ya con ganas de parir (risas). Estamos, de hecho, más nerviosas que otras veces, sin duda, en otras ocasiones parecía como si en el fondo no nos diésemos ni cuenta. Tiene que ver quizás con que han pasado tres años ya de Me están apuntando con un arma, que al final ha sido el tiempo justo y necesario, pero las ganas se fundamentan en que hemos aprendido mucho en los últimos años y algunos de esos aprendizajes aparecen en las canciones. En los discos anteriores quizás estábamos más dispersas o dudosas, y esta vez vamos con mucha seguridad, con mucha confianza. Siempre hay dudas con respecto a cómo va a recoger la gente estas canciones, pero nunca hemos estado tan seguras de que nuestra parte del trabajo, plasmar nuestras vivencias en canciones es lo mejor que hemos podido hacer. Estamos súper felices del resultado final y no cambiaríamos absolutamente nada.
Suelen decir eso de que el segundo disco es vital para confirmar sensaciones. Aquí el tercero parece el revolucionario.
Este es el mejor que hemos hecho, es mucho mejor que todo lo anterior, y lo hemos ido diciendo en los conciertos. Lo decimos todo el rato, no nos escondemos, no nos andamos con falsas humildades (risas). Las canciones son las más guays, las tres nos hemos currado las letras incluso más de lo que ya de por sí hacíamos, ha habido una dinámica creativa que hemos disfrutado mucho, nos hemos involucrado las tres a cholón, y el nivel de producción ha sido bastante más elevado. No es que lo anterior esté mal producido, para nada, pero sentimos que en este álbum hemos sido más detallistas, hemos sido más concretas a la hora de construir, algo que incluye también las voces, ya que teníamos muy claro cómo debían sonar. En su dia no teníamos del todo claro cómo queríamos que sonaran las cosas, y esta vez hemos llegado al estudio con todo mucho más claro, algo que facilita la vida al productor, en este caso Santi García de Ultramarinos. A Santi además le escogimos a conciencia, teníamos muchas ganas de currar con él, y nos hemos dejado llevar, hemos experimentado un poco, hemos metido cosas que en otros discos no nos planteábamos… Y bueno, es cierto que nos sentimos ahora más representadas porque es lo que estamos viviendo ahora.
¿Santi García ayudó a concretar sonido?
Absolutamente además. Queríamos un sonido afín a cosas que suele producir y tenía todo el sentido trabajar con él. Además funcionamos súper bien con él y encima es una persona muy versátil, ya que ha trabajado con bandas de muchos estilos diferentes. Suena increíble todo lo que hace y se adapta genial al espíritu de la banda, teniendo en cuenta que nosotras somos también una mezcla de muchas cosas. Nos preocupaban las voces, las baterías y guitarras… Vaya, nos preocupaba todo en el sentido de conseguir llegar a ese sonido que nunca habíamos planteado. Queríamos, por ejemplo, separar nuestras voces, teniendo en cuenta que cantamos las tres a la vez. Necesitábamos que no estuviesen apelmazadas y que se distinguieran las unas de las otras. Consideramos que lo hemos conseguido.
Quizás Ni todo ni nada sea el mejor ejemplo, o al menos el más claro.
Hay también en todo esto algo simbólico, y es que es el primer álbum que presentamos oficialmente como trío consolidado. Que es cierto que es un cambio que no es de ahora, pero estas canciones lo formalizan.
¡Incluso habéis cambiado de sello!
¡Como la vida misma! El espíritu y el talento sigue aquí, intacto (risas).
Hablemos de lo audiovisual, de ese equipazo que confirma vuestra imagen.
En este sentido, lo de Fisura fue también un súper acierto. Queríamos llevar nuestra estética a algo más oscuro, más crudo o, al menos, no tan naíf. Tenemos claro que el disco no lleva una súper idea conceptual de que tenga que empezar sí o sí de una forma y que le deba seguir un orden concreto, pero eso no anula que nos apeteciese darle una coherencia estética entre todas las cosas. Aunque los vídeos sean muy diferentes entre sí, guardan una coherencia, son más profesionales y, en general, nos hemos sentido súper representadas, dando mucho feedback y sintiendo que nos pillaron muy bien el punto. La conexión con Santi García es similar en este caso, y es cierto que hemos tratado también en esto de ser más concretas con lo que queríamos.
Las temáticas quizás no evolucionan y no es malo al escribir desde la introspección. Nostalgia, rabia…
Sentimos que es un disco muy visceral. Te encuentras de todo, desde una rabia extrema a una vulnerabilidad muy jodida. La rabia y la tristeza supone al final hablar de dolor, es decir, hablamos de ello desde muchísimos puntos. Todas las canciones guardan alguna historia que nos sirve precisamente para transmitir esas emociones. No hay nada gratuito, todas las canciones hablan de cosas que nos pasan.
En la Mondo leemos: “es uno de los grupos más excitantes de la actual escena de guitarras”. Es La Frase.
Estamos un poco perdidas con qué bandas forman esa escena, con sinceridad. ¿Quiénes son? ¿Y cuántas tías hay ahí? Que la Mondo diga que somos un grupo excitante nos parece bien porque un concierto de Aiko puede ser muy acelerado, puede activarte mucho. Al final una se termina sintiendo como muy desvinculada de ninguna escena y es que quien decide qué es la escena es quien habla de ella. Es como lo de qué es emergente y qué no, que ya tenemos asumido que los grupos de mujeres seremos “emergentes” hasta que nos muramos. Ya estamos esperando artículos este año que hablen de nosotras como ”la banda emergente de Madrid, etc”.
Pero volviendo a las guitarras, nosotras no tenemos nada que ver con La Paloma, ni con Carolina Durante, pero tampoco con Cariño o con Petunias. Que luego hay estilos que pueden encajar más, pero vaya, nada que ver, literalmente. Son bandas y tocan con instrumentos similares a los nuestros, pero en un Madrid sobrepoblado de bandas, ¿cuál es “la escena”?
Cómo veis el panorama hoy.
Cuando empezamos en esto, sí veíamos esa cantidad de grupos de chicas que parecía que estaban teniendo una oportunidad. Hoy, seis años después, sabemos que esa oportunidad no era real y que esas bandas no han ido a más. Cuando te vas a los grupos que lo están petando de verdad, no hay ni uno de chicas, y menos petándolo en tan poco tiempo. Hay una banda como mucho que ha conseguido llegar a ese nivel y para de contar. El porcentaje de artistas mujeres como cabezas de cartel en 2026 es un dato lamentable, en torno al 22%, y de esto cuenta con que muchas son solistas. ¿Qué bandas de mujeres hay ahí? Y a saber además si están metiendo en ese porcentaje a bandas que tienen apenas a una teclista.
También intuimos que muchas bandas que supuestamente lo están petando este verano quizás no den señales de vida nunca más, y esto también es una consecuencia de generar sensaciones. En fin, nos sigue pareciendo un campo de nabos y además no avanzamos nada como industria. Si echas un ojo a las artistas urbanas y la forma en la que llegan al mainstream, flipas con las cifras que consiguen, algo que implica que, te pongan o no de cabeza de cartel, te pagan un fee en condiciones sin ratearte lo más grande. Volviendo a lo nuestro, no tenemos obviamente nada contra nadie que monta una banda, hablamos de algo estructural, algo más de la sociedad, ya que parecía que estábamos dando un pasos que en realidad no eran muy reales. Que es cierto que estamos viviendo una recesión en general y tiene que notarse también en la música. No íbamos a ser menos. ¡Ojalá este álbum lo reviente y nos traguemos nuestras palabras!
Entre noviembre y abril hay una gira oportuna para liarla pardísima.
Vamos a tope con el calendario de Google. Con eso y con ilusión, con fe, con energía, incluso con trabajo, que aquí donde nos ves somos un grupo mega privilegiado que tiene un equipo de puta madre que nos ayuda precisamente con este tipo de logísticas que son súper complicadas. Nos toca encajar las fechas con muchísima antelación para que no solapen con trabajos ni con Repion, y con la ilusión de tocar, que al final del día es lo que nos mueve y nos apasiona. Tocar es precisamente lo que tenemos que hacer, e insistimos, un buen fee nos sacará de hacer otras cosas y así, en lugar de lanzar un disco cada tres años, lanzaremos cosas todos los meses (risas).
Es cierto que lanzar un disco cada tres años es una buena forma de ir en contra de los tiempos de la industria.
Toda la razón, y en ese sentido estamos muy contentas, pero también es cierto que nuestros tiempos se han debido a una serie de circunstancias nuestras. De haber tenido el tiempo, la disponibilidad y la pasta quizás habríamos caído ya en hacer un disco al año. En la banda hay cierta ansia por poder dedicar todo nuestro tiempo a este proyecto después de seis años. Nos apetece mucho eso. Por otro lado, asumiendo el agobio y las prisas que te mete la industria, es cierto que al final tienes que sumarte un poquito a eso para no comerte los mocos.
También es real esa ansiedad de que si no vas a publicar algo y no actúas en tres meses, ya nadie se vaya a acordar de ti. Y nos encantaría que nos la sudase, pero es algo superior. Que te vaya bien en la música es un sueño, es lo más parecido a un milagro, es una cosa súper complicada. Conseguir conectar con un público, conseguir llenar las salas… Una sueña con eso de pequeña y ahora que ocurre, ahora que conseguimos vender tickets, el mayor miedo es cometer algún error que tire todo por tierra. Estresa mucho todo esto, y más siendo una banda de pavas, ya que se ven con lupa todos nuestros movimientos y cualquier error se paga más caro aún.
La fecha más alejada de lo confirmado es el 9 de abril junto a Belako en Vitoria. ¡Se viene bolazo para el recuerdo!
Belako es una banda que admiramos desde hace muchos años, coincidimos en espíritu y valores, nos llevamos muy bien, compartimos muchas cosas y la fecha terminó surgiendo en un contexto de compartir escenario en un festi de sala en Donosti con Lukiek, el otro grupo de Josu.
Entiendo, ahora que habláis de festis, que tenéis al equipo currando para 2027.
Lo ideal sería eso, girar el disco lo máximo posible, nos apetece porque llevamos muchos años ya con un repertorio similar y la gente que sigue a Aiko quiere ya cosas nuevas. El feedback está siendo súper bueno, y ya con el KEXP ni te cuento. ¡Si nos ha compartido Courtney Love y nos sigue en Instagram! ¡Lo comprobamos cada día! Una colabo sería increíble, sería literalmente nuestro sueño. Y también hemos seguido a RuPaul por si cuela…