Samu, Pablo y Juan querían hacer música que saliese en el FIFA, y quién sabe si en algún momento ocurrirá algo tan guay porque el rollito ya lo tienen. De momento están haciendo bailar a la peña con su álbum debut, Razones para ser mejor (Acqustic), y pudimos pillarles por banda en pleno paseo por el Madrid de los Austrias para comentar la jugada. Es la hora de Nepal Nepal y, sin duda, les estarán pitando los oídos desde que nos vimos.
¿Cómo estáis llevando estas semanas de estreno?
La verdad es que estamos muy contentos, muy ilusionados. Está yendo la cosa mejor de lo que esperábamos en un principio, y ahora estamos asimilando el proceso, también a nivel promo, viendo cómo reacciona la gente y preparando la gira.
¿Cómo se tienen que dar las cosas para lanzar un álbum debut con un sello importante y con marcas presentes?
Lo cierto es que los tres llevamos juntos ya desde bastante antes, desde 2021, haciendo música bajo otro nombre. Aquello era mucho más lo-fi, grabándonos y autoproduciéndonos nosotros, algo que como primera toma de contacto es justo lo que hay que hacer. Teníamos unos 17 años y fue una etapa muy guay para experimentar y aprender mucho, también a tocar. Era el momento ideal para cometer todos los errores posibles, y ya cuando decidimos imprimir seriedad a esto y grabar los que, para nosotros, eran nuestros mejores temas, que ahí es cuando empieza la etapa Nepal Nepal, todo ese camino previo ya lo habíamos hecho. Este proyecto empezaba de cero pero ya con esa experiencia tan importante. Sacamos nuestro primer EP (Romper en caso de emergencia), luego sacamos un segundo (Problemas), y ahora hemos conseguido presentar un disco que es una recopilación de muchas demos que teníamos, a las que dimos muchas vueltas y las trabajamos ya de cara a un álbum. Nos metimos al estudio en febrero y grabamos el disco en diez días. Íbamos con todo bien trabajado porque sabíamos que teníamos poco tiempo. Ya tenían la mayoría de arreglos, las capas de sintes, y muchas de esas cosas terminan quedándose en la versión final.
De autoproduciros a que os produzcan Luis y Carlos de Cora Yako. Nivelón.
Ya habíamos grabado los EPs con ellos, y son una gran influencia que va más allá de lo creativo. Nos han apoyado mucho, desde aconsejarnos con el cambio de nombre a cómo movernos dentro de esta industria. Son fundamentales para nosotros, y en el estudio hay mucha confianza para decirnos mutuamente qué consideramos mejor o peor. En una producción es importante esa confianza, imagina un productor que no entienda lo que queremos y que nosotros no sepamos por dónde quiere ir él. Con los Cora Yako es facilísimo, y encima coincidimos mucho en influencias y en sonidos que nos gustan.
Las temáticas, de hecho, siguen la línea de otras bandas que están renovando, a su manera, la escena actual.
El 80% de las letras las escribe Juan, y las canciones suelen nacer en el espacio de cada uno en casa. Nos grabamos demos que pueden ser cosas instrumentales, un estribillo, un verso, lo que sea, y cuando nos juntamos analizamos cada aporte, vemos qué les hace falta, buscando la manera de que se estructuren mejor. Todo eso termina pasando por el estudio para adquirir el sonido real. Al respecto de las letras, a veces llegan antes que la guitarra y otras veces después, siempre de cosas que vivimos. En Escalones, por ejemplo, fue antes la letra: “me sé cuántos escalones hay entre tu casa y el portal”, y se nos ocurrió precisamente subiendo unas escaleras. En torno a eso se escribió el resto de la canción. Al revés también ocurre, depende de cada tema.
Casi le ponemos el pin de la balada a Escalones, pero entonces escuchamos Todo está del revés.
Es el cierre del disco, y encaja además por ese final grande, épico, para cerrar con el concepto que incluso da título al disco: “busco una razón para ser mejor y así decir que estoy feliz sin ti”. Ahí está presente la idea estructural de los ciclos: el disco es una especie de ciclo de una relación, en la primera cara muestra cómo una persona conoce a otra, cómo fluye hasta que algo va un poco mal, y hay algunos temas de amor más cercano a la amistad; y cuando giras, la segunda cara es lo más parecido a pedir perdón, con una lista de cosas para ser mejor, las cosas que hay que hacer para tratar de arreglarlo. Con Todo está del revés se cierra el círculo, y parece que de nuevo todo va mal, pero los ciclos se repiten cada veinte años y se sobreentiende que si vuelves a escuchar el disco todo vuelve a suceder. Es un bucle.
¡Qué guay, por cierto, la conexión con Nadie Patín en ese Ven (dónde estás)!
Son muy colegas de Carlos y Luis y hemos ido coincidiendo en conciertos por Madrid. Son muy majos, nos parecía que esta canción podía quedar muy guay con ellos, se lo comentamos a Selu y encima le encantó la canción. Diríamos que es de las canciones más chulas del disco.
En lo relativo a conciertos, y más allá de abrir para Toldos Verdes en la But, el test en la Sala B habrá sido súper válido.
Nos sorprendió mucho, vinieron muchos seguidores de siempre, pero notamos muy buena respuesta del público en general. Es cierto que hemos ido tocando los singles en los conciertos según iban saliendo y eso ya nos daba pistas de las reacciones, pero en la B tocamos un par de temas nuevos que salían esa misma noche, como Sin mirar la hora, y a la gente les gustó mucho. Luego hay canciones como Fiesta emocional que son complicadas de tocar y las estamos ensayando bien. Es complicado de gestionar porque muchas de las canciones no las hacemos pensando en el directo y, a nivel producción, hay muchas capas y muchos arreglos que son difíciles de replicar en los conciertos, o directamente es difícil replicar ese propio sonido.
También puede ser que falten manos para tocar así en directo, y entonces nos esforzamos en hacer el balance de qué es crucial que suene en una canción, y si es algo vital tiramos pistas, siempre hablando de cosas muy específicas. Obviamente intentamos tocar todo lo posible con guitarras, un teclista que toca dos sintes, el bajo y la batería, pero no nos cerramos a nada. Problemas (del segundo EP), por ejemplo, tiene una carga electrónica muy fuerte y más capas de las que tocamos y, sin embargo, entendemos que debemos hacerla en directo más rápida, sin in-ears, sin metrónomo y a nuestra bola. Nuestro sueño sería tener a muchos músicos, un escenario al estilo LCD Soundsystem con miles de sintetizadores, pero de momento nos conformamos con lo que hay, corrigiendo cosas poco a poco. Cuándo, cuándo la tocamos la primera vez sin tirar pistas y notamos que faltaba algo, y ahora sí vemos que la gente responde mejor.
Es una pasada el equipo que tenéis a vuestro alrededor. ¿Genera presión eso?
Al contrario, es una ayuda fundamental y nos tranquiliza. Tener a tanta gente que cree en el proyecto y se involucra en él nos motiva, y además nos anima a tomárnoslo mucho más en serio. Es una ayuda enorme tener a alguien que te resuelve dudas, que te aconseja y/o que te quita trabajo en ciertas cosas es algo increíble. Estamos muy contentos porque además hay muy buena relación. Es un trato humano, muy cercano, tanto con Montebello como con Acqustic, y entre ellos mismos también han casado muy bien.
¿Hasta qué punto una banda puede crecer en una industria tan saturada?
Cuantos más grupos haya, mejor. Quizás sea más complicado destacar, ahí entra el factor suerte, y no hay una fórmula de hacer las cosas bien pero sí hay cosas que se pueden hacer para tener un poco más de suerte. Mola que exista una comunidad grande, que todos nos ayudemos para crecer y para seguir haciendo cosas. Y en cuanto al público, la gente tiene mucha hambre de ver música en directo, y también de estar en lo nuevo, y entre unas cosas y otras también eso da visibilidad a los de abajo. Que haya muchas bandas debería implicar que haya también más salas, todo debería crecer de la mano, y más cuando la gente está más abierta que nunca a esta música de guitarras. En Madrid hay conciertos todos los días en todas las salas de Madrid, y eso es algo increíble para conocer nuevas propuestas.
Nosotros ahora empezamos nuestra primera gira presentando álbum, queremos tocar en la mayor cantidad posible de ciudades y disfrutar de los sitios.
