«Dentro de MCGS, además de una colección de canciones, hay una colección de recuerdos, unos muy bonitos y otros complicados». Entrevista a Arde Bogotá.

Son el absoluto referente, y eso explica las semanas de absoluto colapso de público, medios y crítica en torno a los de Cartagena, que hicieron todo lo posible por estar en todas partes y en todo momento para enseñar, de cientos de formas posibles, el álbum Manufacturas del Club de la gente sola (Sony Music). Este es un álbum conceptual, un álbum que duele, que emociona a un nivel indescriptible y que además cuenta con una producción nada sencilla de ver en trabajos de bandas nacionales. Arde Bogotá nos recibe en la oficina bunkerizada de Sony Music con abrazos y una sonrisa, la misma que mantienen desde hace más de seis años en los que han construido una carrera sólida y ejemplar. De las calles de Murcia al mundo.

Comparemos nervios con respecto a Cowboys de la A3.

Ahora estamos mucho más nerviosos. Quizás no tanto como lo hemos llegado a estar en el proceso de gestar este álbum, pero aún así lo suficiente nerviosos, y más sin duda que con la salida de Cowboys.

¿Por las expectativas, quizás?

Quizás por la repercusión, sí. Cuando salió Cowboys no sabíamos qué iba a pasar, habíamos sacado algunas canciones que tuvieron buena recepción y en general estábamos muy contentos con ese disco, pero nada de lo que ocurrió después estaba escrito y, desde luego, no podíamos de ninguna forma vaticinarlo. Este nuevo álbum viene después de una repercusión muy grande, lo cual no significa que la creación de las canciones haya dependido de ello, pero conforme se acercaba la salida… Con todo lo que ha representado hacer este disco, con todo lo que hemos pasado y con todo lo que hemos aprendido, podemos decir que dentro de MCGS, además de una colección de canciones, hay una colección de recuerdos, unos muy bonitos y otros complicados. Ahora, que la gente haga con este manual de instrucciones lo que considere.

Con La Torre Picasso y Flores de venganza, parecía que había otro plan. ¿Dónde reside el cambio de rumbo?

La primera canción que hicimos para este álbum fue El tesoro, y la segunda fue Señor Herrero. Y fue al terminar esta última cuando dimos con el principio de una temática y, sobre todo, con el principio de un riesgo sonoro que puso todo en contexto. Al respecto del resto de los temas, hay una pregunta que recordamos a Dani hacer, que es cómo convive esta canción que acabamos de hacer (la que fuera en ese momento) con Señor Herrero. Es decir, no descartábamos en ningún momento Señor Herrero, eso era algo que tenía que estar. Ahí empezó a fraguarse de alguna manera esa conversación de cómo hacer un corazón y, además, de cómo hacerlo indolente. Lo hablamos y nos dimos cuenta de que estábamos haciendo un manual de instrucciones.

La misión es fallida y, curiosamente, es ahí cuando se llena la nave, la fábrica, al nivel prácticamente de una obsesión. Y más allá de la pena o el dolor.

Cuando componemos, solemos apoyarnos mucho en preguntarnos mucho también si una canción es válida para entrar dentro del disco por una serie de patrones. La noche sonaba nocturno, oscuro, y nos preguntábamos si las canciones tenían sentido dentro de ese disco, y en este trabajo había varios conceptos: la tristeza, el consuelo… Las composiciones tenían que encajar en esos patrones. Todo pasaba por la aprobación de esos conceptos, y por eso ha cogido ese tinte. En lo musical tenía todo el sentido que fuese así, en las letras también, y no es algo malo, es decir, ese rock hacia afuera, esa fiesta, esa celebración del rock and roll con el exterior es una cosa que ya hemos hecho, y ahora es justo lo contrario. Es la antifiesta, es mirar hacia dentro, son guitarras eléctricas resonando dentro de uno.

La introspección se palpa, y en Asidero, con sus guitarras limpias, es cristalino.

Es una canción que forma parte de lo que Antonio llama la moraleja del álbum, compuesta por Asidero y Sacude. Hablan casi de lo mismo, de ese mantra de si tuvieras que hacerte un corazón al que agarrarte, háztelo de cristal por si acaso te hace falta quitártelo de en medio. Es una canción que hicimos cuando ya estábamos cerca de cerrar la composición para el álbum, de decir “este es el repertorio, vamos a centrarnos en pulir las canciones que hemos hecho”. Lo recordamos como un momento muy chulo, estábamos en una casa rural en Bullas… Muchas veces hablamos mucho durante la composición y antes de ese proceso también, pero allí no hablamos. Tocamos la canción una vez, y otra vez, y otra y otra, conforme íbamos tocándola, las partes iban encajando, cada instrumento encontraba su sitio, y en un momento dado le dimos al rec. Esa grabación es una cosa muy similar a lo que hay en el disco. El objetivo era intentar hacer una canción pequeña.

¿Hubo tentación de vestirla más?

Se prestaba a eso, pero había algo novedoso en esa forma que tuvimos de componer en ese momento, ya en la recta final del proceso. En esa semana en la casa rural nos fuimos a una iglesia, la vaciamos, nos metimos con los instrumentos, y desde la casa nuestro equipo se encargaba de grabar. Luego fuimos todos a escucharla delante de los altavoces, y sí, quizás todos sentimos que la canción podía ser incluso más grande, pero terminamos llegando a la conclusión de que no. Asidero tenía que ser como fue finalmente porque habla de una forma íntima de encontrarse con esa letra. Aunque se pueda vestir más, no se hará.

Estas partes del proceso deberían tener registro audiovisual. Es valiosísimo, y vosotros comunicáis en Youtube como nadie hace, con Sabotage Propaganda.

Lo intentamos. De un tiempo a esta parte intentamos grabar muchas cosas, y Sabotage se encarga de armar un concepto maravilloso y terminar de ayudar a bajar el concepto musical al visual, incluso al packaging del disco. Están muy implicados incluso en cómo vestir el escenario, y también en cómo poder moldear, por ejemplo, Bigger Splash. Intentamos generar ese tipo de contenidos porque además, por otra parte sería una pena no tenerlos. En el futuro quizás nos preguntemos “qué hicimos aquella vez”, y tienes los vídeos para recordártelo. Que a lo mejor te encuentras una gilipollez, tipo que nos fuimos a un kebab y nos partimos de risa por lo que sea. La tarde que hicimos Asidero, cayendo en la cuenta ahora mismo, sí se estaba grabando, y nos gustará mucho en el futuro revisitar algo así, sobre todo porque es muy interesante conocer qué sucede durante un proceso de composición tan singular.

¿Estaba en esa ermita Joe Chiccarelli?

No, no estaba, ojalá (risas). Es fuerte lo de Joe, nosotros teníamos el deseo de grabar con alguien de fuera porque pensábamos (y, de hecho, así ha resultado ser) que alguien de fuera no nos iba a ver en el contexto de “ah, joder, Arde Bogotá, les va súper bien, se parecen a tal cosa, les gusta no se qué…”. La idea era que se encontrase con algo descontextualizado, que recibiera unas canciones y que se preguntara qué podría hacer con ello. Joe no sabe quienes son los Lori, o quienes son los Viva, o quiénes son Ginebras. Joe solo sabe que Arde Bogotá hace unas canciones que le gustan. Entonces viene a Cartagena, las trabaja allí con nosotros, nos seduce (risas) y nos dice: “si queréis terminar el álbum, puedo trabajar en Los Ángeles o en Marsella”. Ahí pensamos: ¡Marsella, por favor! Pero esa era una opción mucho más cara, así que nos fuimos a L.A. Esta parte del proceso se resume en un mantra que él tiene: “mi trabajo es abrir puertas. Yo solo puedo deciros que también podéis hacer esto – nos lo ensañaba – y ya vosotros decidiréis si tiráis por ahí o no. Hay canciones donde sí cruzamos esas puertas y hemos llegado a lugares a donde no habíamos llegado, como ocurre en El club de la gente sola. Nuestra versión inicial de esa canción es muy diferente a lo que ha terminado siendo, y ese proceso ha sido difícil en algún momento porque es como quitarse una venda. A veces cuesta, pero como mínimo gracias a él hemos aprendido muchísimo, tanto otras formas de hacer canciones como de grabarlas.

Hay un buen elenco de ingenieros de sonido también en los créditos.

Ocurre que hay cosas como los coros de Sacude (Celia Jiménez y J.A. Chacón), el yunque, la trompeta, grabadas por ejemplo en Cartagena. El álbum ha estado construido de forma que alguien decía “¡falta no se qué que se graba en tal sitio!”, y eso agranda los créditos para orgullo nuestro además. Y Selena Rodríguez canta en Olivos, en El club de la gente sola, y tiene un momentito en Hervidero.

Ya con el disco fuera, ¿qué pasa ahora?

Ahora estamos muy a tope con los hervideros, vamos a intentar trabajar en hacer una gira grande durante 2027, haremos más hervideros al otro lado del charco… Y vamos con el anhelo de que esto guste también en vivo.