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Reseñitas de mayo 2026

aldhara

Lina de Sol – Un par de meses.

(autoeditado)

La trayectoria de Lina de Sol en los últimos tiempos es un cúmulo de buenas noticias entre las que se encuentra la actuación puntual junto a Carlos Ares y su banda, y este lanzamiento más cercano a la luminosa canción de autor es ideal para dar inicio a una nueva etapa más íntima y recogida. Para todo fan de las canciones de habitación que terminan siendo cantadas por cientos de personas en un concierto, estos casi cuatro minutos son una joya, por momentos sobrecogedora, que habla del tiempo, de las conexiones que no se dan, de un dolor que quizás un día se canse y se vaya, y también de nuevas oportunidades o quién sabe si de premios de consolación. La parte coral la firman las grandes voces de Lola Vila, Sara Mostaza (Hada) y Ángela Huette, y el arte de Sol Díaz corona un trabajo que supone volver al origen de las cosas, al lugar donde los artistas nacen y se desarrollan. Si estás en Madrid no puedes perderte a Lina de Sol en la Siroco el 21 de mayo en clave Sound Isidro.

Aldhara – LOS QUE GANAN.

(autoeditado)

La factoría RAW Music crece con una artista, quizás inesperada, pero con un un puñadito de canciones de muy bella factura, aunando pop, electrónica cuidada y un toque de raíz a modo de mecha, de chispazo diferencial. Tras colaboraciones junto a Sanguijuelas del Guadiana en Por cien millones (Movistar +) o en Edén para Bershka Music, este Los que ganan (canción que llevaba un añito esperando su momento) parece la gran puesta de largo para empezar a presentar su primer EP con una oda a la constancia, al aprendizaje y también a la gestión de las dificultades. Aldhara pone el foco en el error como algo natural en todo proceso, incluido el artístico, y se intuye el sentido personal o autobiográfico de la composición. En la producción ha contado con Tury y con el también guitarrista Ismael Guijarro, y si a todo esto le sumas un videoclip grabado en pisos artísticos y andenes de Nueva York, te queda una carta de presentación de locos. Del conservatorio (ojalá) a los grandes escenarios.

Mara De La Casa – 9:16.

(MusicAdders)

TTras la necesaria reflexión artística posterior al álbum El año de la mujer escorpión, el duro trabajo de todo 2025 está empezando a dar sus frutos para la artista sevillana. Este segundo sencillo de su nueva etapa camina entre el pop rock más enérgico y la canción de autor de la que Mara se va desligando cada vez más, poniendo el acento en lo desenfadado, llámalo fresquito o casi veraniego si quieres, algo que encaja también con la estética en vídeos y visualizers de Mara en entornos naturales y urbanos. El punto perfecto de emoción se alcanza también en parte gracias al curro en la producción de un gran veterano como Jesús Chávez del Estudio Pelícano, y el resultado trae consigo sensaciones de que algo grande se está cocinando. De hecho, se intuye a una artista más cómoda y feliz que nunca con las canciones que tiene entre manos, un paso no tan sencillo de dar y que facilita transmitir, llegar mejor a un público que inevitablemente crecerá. ¡El 3 de junio te espera en la Sala Even!

Marina Paredes – Para nacer.

(LP, Metales preciosos / Universal)

Guitarras sin efectos, voces limpias, palmas y detalles maravillosos en cada una de las once canciones de un disco de muy bella factura, lleno de ternura y con el don del abrigo. Esa cercanía tan difícil de describir podría recordar a piezas de otros grandes nombres como el de María de la Flor, si bien esta primera referencia discográfica de la artista vilera pone ya el listón especialmente alto y va más allá de la clásica canción de autor, a juzgar por los diferentes registros de voz, los minutos corales y el amplio elenco de instrumentos utilizados. En esto tiene mucho que decir su productor, el siempre presente Gabriel Vidanauta, a quien acompaña, por cierto, Gonzalo Lasheras en el master. Si nos preguntan, confirmaremos que nos dejamos envolver sin dudar por los ritmos y capas de Nadadelaprisa, se nos pone la piel de gallina con Pardalet (aquí colabora Carmen Aciar), nos despertaríamos cada día con la primera parte de Canción a humanidad y entraríamos en trance en Hechizo una y otra vez. Son 40 agradecidos minutos para degustar.

El momento incómodo – Luego nada es para tanto.

(autoeditado)

Se hizo de rogar la primera referencia de El Momento Incómodo en 2026, pero ha merecido la pena por lo onírico y por esa elegancia dosmilera en la que encajan a la perfección las voces dulces y limpias con las distorsiones más contundentes, fórmula que podría recordar al Unbothered de Marta Knight y que, en esta ocasión, se introduce con unos segundos al más puro estilo The Cure. El bajo tiene un interesantísimo protagonismo más allá del evidente dominio guitarrero, y en el resultado final tiene mucho que decir el currazo de Diego Escriche y de Jayco montando base en el estudio madrileño El Búnker de San Crispín. La propia banda, con Malena a la cabeza, dice que esta canción nace del contraste entre la mirada ajena y el sentir propio, y es una prueba más de lo camaleónico que es este proyecto, dejando atrás las guitarras grungeras y las sombras de Piel con piel, además de las melodías de los cada vez más lejanos platos sucios pop rockers de (por ejemplo) Un cuarto ordenado. Eso sí, de este camino pedimos más.

Ashleys – Habladurías.

(autoeditado)

A medio camino entre Salamanca y Madrid, la carretera sigue sonando a power pop, aunque en estos nuevos dos minutos y medio hay tiempo para incluir en la batidora las referencias al teatro español (véase Adela y Magdalena, los lorquianos personajes de La casa de Bernarda Alba) e incluso detalles de la música lusa / brasileira, algo que detectarán los alumnos Ashley’s nivel experto. Esta canción se grabó hace prácticamente un año y sobrevuela el momento en el que va la persona que tanto llevaba una buscando, generando una situación rara cuanto menos. David Baldo (Russian Red, Carlangas, Aiko, Repion, etc) se encargó de la producción, y el video no-casero con su collage de grabaciones e ínfulas de lyric vídeo cierra el círculo desde las vivencias más directas de la banda dentro y fuera de los escenarios. La línea que en su día abrieron bandas como Nosotrash o Cola Jet Set tienen por suerte serias continuadoras de un legado pop único. El 28 de mayo la van a liar en el Hangar 48, por si te pilla en la capital, dentro del ciclo Sound Isidro.